domingo, 23 de abril de 2017

Pixinguinha


PIXINGUINHA

Clóvis Campêlo

Este texto visa tão somente homenagear o compositor Pixinguinha no dia do seu nascimento.
Foi no dia de hoje, Dia de São Jorge, que Alfredo da Rocha Viana Filho nasceu na cidade do Rio de Janeiro.
Segundo a Wikipédia, Pixinguinha era filho do músico Alfredo da Rocha Vianna, funcionário dos correios, flautista e que possuía uma grande coleção de partituras de choros antigos. Aprendeu música em casa, fazendo parte de uma família com vários irmãos músicos, entre eles o China (Otávio Vianna). Foi ele quem obteve o primeiro emprego para o garoto, que começou a atuar em 1912 em cabarés da Lapa e depois substituiu o flautista titular na orquestra da sala de projeção do Cine Rio Branco. Nos anos seguintes continuou atuando em salas de cinema, ranchos carnavalescos, casas noturnas e no teatro de revista.
Ainda segundo a Wikipédia, Pixinguinha integrou o famoso grupo Caxangá, com Donga e João Pernambuco. A partir deste grupo, foi formado o conjunto Oito batutas, muito ativo a partir de 1919. Na década de 1930 foi contratado como arranjador pela gravadora RCA Victor, criando arranjos celebrizados na voz de cantores como Francisco Alves ou Mário Reis. No fim da década foi substituído na função por Radamés Gnattali. Na década de 1940 passou a integrar o regional de Benedito Lacerda, passando a tocar o saxofone tenor. Algumas de suas principais obras foram registradas em parceria com o líder do conjunto, mas hoje se sabe que Benedito Lacerda não era o compositor, mas pagava pelas parcerias.
Considerado hoje como um dos maiores compositores da música popular brasileira, na sua época Pixinguinha pagou o preço da excessiva modernidade como compositor. Algumas composições suas, como Carinhoso (1916-1917) e Lamentos (1928), foram consideradas excessivamente influenciadas pelo jazz. Por sinal, essa mesma crítica, anos depois, seria feita por alguns analistas mais radicais às composições do maestro Tom Jobim. Ambos sobreviveram e conquistaram o reconhecimento merecido.
Pixinguinha faleceu no dia 17 de fevereiro de 1973, Dia de Santo Aleixo Falconieri, um dos fundadores da Ordem dos Servidores de Nossa Senhora, santo de poucos devotos no Brasil.
Aos 72 anos de idade, morreu na Igreja de Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, quando se preparava para ser padrinho de um batizado. Em várias biografias suas consultadas na internet, não conseguimos identificar quem seria o felizardo a ter Pixinguinha como padrinho de batismo.
Pixinguinha passou os últimos anos da sua vida no bairro de Ramos, que adorava e foi enterrado no Cemitério de Inhaúma.
Ao grande compositor, nossa singela homenagem.

sexta-feira, 17 de março de 2017

Para onde iria Bandeira?



PARA ONDE IRIA BANDEIRA?

Clóvis Campêlo

Para onde iria o poeta Bandeira todo vestido de branco e arrastando consigo aquela mala preta? Não aparenta grande esforço, apesar do ar cansado. À sua frente, segue a amiga Maria de Lourdes Heitor de Souza. Sugestivamente, quatro rapazes que compõem involuntariamente a imagem caminham em sentido contrário. Iria o poeta para Pasárgada, onde sempre foi amigo do rei? Estaria fugindo do beco em busca de ares menos rarefeitos?Para o poeta Drummond, que lhe dedicou alguns poemas, Bandeira não foi para Pasárgada porque não era esse o seu destino. Com certeza, não se habituaria lá. Para ele, Bandeira era homem de viver em seu território próprio e intransferível, homem dolorido e experiente que subjugara o seu desespero a poder de renúncia, vigília e ritmo.
Na fotografia acima, Bandeira parece carregar na mala o leve e inseparável peso da vida. Parece ter plena consciência de que já não haveria mais tempo para largá-la e recomeçar. Olha para a frente com a certeza de que já conhece o caminho a seguir. Não lhe interessa nem mesmo a bifurcação da calçada por onde transita. Não lhe parece haver outro rumo ou a possibilidade de retorno. Apenas caminha e vai.
Em outro poema chamado de Itinerário, o poeta Drummond traça o caminho inicial do poeta Bandeira, que se inicia na Rua da Ventura e chega à Rua da Saudade, passando pela ruas da Soledade, da Aurora e do Sol, e formando um halo em torno da Rua da União. Na visão de Drummond, o poeta Bandeira, verdadeiro itinerante, atravessava o Recife com a naturalidade de quem sabe que ali apenas começava o grande caminho.
Em mais outro poema, agora chamado de Rotinas, o vate mineiro, com conhecimento de causa, diz que o poeta Bandeira, cumprindo sem revolta e sem amargura o estatuto civil da pobreza, enfrenta uma crepuscular fila de ônibus em Copacabana, tendo na mão esquerda um livro e a tradução da tragédia alemã. Em outro território, o mesmo exercício da simplicidade e do despojamento. Um homem simples, embora sensível e poeta.
Bandeira sempre foi um homem de ir. Em Clavadel ou em Quixeramobim. Mesmo sabendo que o futuro poderia ser uma terra incerta e pedregosa. Do Recife ao Rio de Janeiro, a mesma certeza de que haveria a hora da chegada, assim como houve a hora da partida. Ao poeta modernista, não cabem revoltas. Apenas conhecimento e resignação.
Ao deixar o beco, simbolicamente Bandeira pouca coisa levava, como da vida pouca coisa se leva. Talvez imaginasse o grande encontro com o ineludível, com a passagem, com a transmutação final. Ao deixar o beco, embarcaria em um grande automóvel preto onde poderia ser vista no seu rosto uma tranquilidade consciente e inalienável. Ao deixar o beco, Bandeira tornava-se imortal e imorrível, uma referência segura e incomparavelmente bela.

Recife, março 2016

Fonte: Bandeira a Vida Inteira. Edições Alumbramento/Livroarte Editora, Rio de Janeiro, 1986.

sexta-feira, 24 de fevereiro de 2017

O Galo


O GALO

Clóvis Campêlo

Lá vem o Galo! De novo? Afinal, estamos em um novo sábado de Zé Pereira. E sábado de Zé Pereira, no Recife, é sinônimo do Galo da Madrugada.
Durante anos, sai de casa cedinho para fotografar as fantasias do Galo no Forte das Cinco Pontas. Era a hora mais tranquila para isso. Porque depois, quando o bloco descambava pelas ruas do bairro de São José, no centro de Recife, não tinha mais quem juntasse os cacos. Na Rua da Concórdia, então, ninguém se entendia, muito embora todos escapassem no final. O Galo obedecia ao princípio da democracia, permitindo a todos o prazer da folia. Nada de camarotes globais e refrigerados. Sempre gostei de ir para as ruas, misturado com a alegria e as fantasias do povo. No carnaval do Galo e do Recife, nenhuma imaginação deveria ser castigada.
Mas também tinha gente que não gostava do Galo, ou do seu gigantismo midiático. Mestre Liêdo Maranhão mesmo era um deles. Alegava que aquilo não fazia sentido e acabava com a tradição do carnaval de rua do Recife. Dizia que o Galo era a Itaipu do carnaval recifenses, numa referência à imensa imensidão daquela obra. Afinal, cadê as orquestras de frevo tocando no chão e arrastando muita gente? Para dar conta da sua dimensão, o Galo reinventou os trios elétricos. Se tudo começou na Bahia, não importava. Bastava que tocassem a autêntica música pernambucana, o frevo. No início foi assim. Depois, começaram a introduzir outros ritmos. Diversidade ou oportunismo?
Liêdo Maranhão, na sua turrice, não deixava de ter razão, já que o Galo, segundo Enéas Freire, o seu próprio criador, surgiu para reviver os antigos carnavais de rua, em contraste com o predomínio, na época, dos bailes carnavalescos dos clubes sociais.
Assim, com essa intenção, o primeiro desfile do Galo aconteceu no dia 23 de janeiro de 1978, saindo o clube da sua sede, na Rua Padre Floriano, acompanhando por 75 foliões fantasiados de alma. Essa informação está no site da Fundaj, em texto de Virgínia Barbosa. Mais o Galo cresceu, cresceu e cresceu.
Em 1995, foi considerado oficialmente pelo Guiness Book, como o maior bloco de carnaval do mundo, Em função disso, o Galo alimenta até hoje estatísticas nem sempre confiáveis. Dizem até que em determinado ano já chegou a colocar nas ruas mais de 2,5 milhões de foliões. Talvez tenham razão. Talvez seja mais uma lenda a ser alimentada sobre o Galo. Ou bichinho danado, esse Galo! Criou asas e nunca mais se aquietou no terreiro!
No mesmo texto da Fundaj citado, encontramos a informação de que o estandarte do Galo foi criado por Mauro Freire, filho do fundador e presidente perpétuo do Bloco. É composto por um galo colorido num poleiro, tendo um sol dourado atrás, três máscaras, confetes, serpentinas e notas musicais do nosso ritmo, o Frevo. Por seu lado, o hino do bloco foi criado pelo compositor José Mário Chaves. A partir de 20 de fevereiro de 2009, o Clube de Máscaras O Galo da Madrugada passou a ser considerado, além do maior bloco carnavalesco do mundo, Patrimônio Imaterial de Pernambuco.
Como todo bom pernambucano, eu espero um ano pra cair na brincadeira. O Galo é coisa nossa. Indispensável. Vamos nessa!

Recife, fevereiro 2017

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2017

Sobre prédios, pomares e modernidade


Rubem Braga no seu "jardim aéreo", em Ipanema

SOBRE PRÉDIOS, POMARES E MODERNIDADE

Clóvis Campêlo

Passa o tempo e os hábitos e costumes sociais vão mudando. O que antes era proibido e condenado socialmente passa a ser aceito. Do mesmo modo, o anteriormente permissível passa a ser visto como retrógado e superado. E assim caminha a humanidade.
Na maioria das vezes, isso tudo é movido por interesses pecuniários e comerciais. Nem sempre as mudanças significam evolução nos hábitos e melhorias nas condições de vida dos cidadãos. E isso, às vezes, é complicado.
Há 50 anos atrás, eu estudava no Ginásio Pernambucano e tinhas como professor de música um senhor chamado Miguel Barkokebras. As suas aulas eram sempre interessantíssimas e repletas de discussões amplas, gerais e irrestritas. Não apenas estudávamos a sua matéria, como discutíamos sobre tudo e sobre todos. Já naquela época, o professor Barkokebras dizia que a saída para as cidades modernas seria a verticalização. Que num futuro bem próxima, as pessoas se amontoariam em prédios altos para resolver a questão habitacional. E ele estava certo. Esse tempo já chegou.
Para quem, como eu, teve uma infância repleta de quintais e espaços livres para brincar, isso pode parecer terrível. Meus filhos ainda alcançaram uma fase de transição, entre as casas e os apartamentos. Meus netos, porém, já nasceram e estão crescendo em apartamentos. Isso modifica todo um modo de vida. Até mesmo as brincadeiras infantis se modificam e precisar ser adaptadas aos novos tempos e espaços. Deixam-se de lado as atividades físicas e predominam os jogos e brincadeiras em computadores. Mudam as crianças e mudam os seus relacionamentos e as suas visões do mundo. E isso parece ser irreversível.
Se no Recife esse processo de mudanças foi mais lento, em cidades brasileiras mais evoluídas, como o Rio de Janeiro, ele aconteceu bem mais antes. Nos anos 70, a verticalização já atingia de forma contundente bairros nobres cariocas, como Ipanema. Lembro que, naquela época, o Pasquim já fazia uma campanha cerrada contra essa verticalização desenfreada e contra a especulação imobiliária que tomava conta de bairros diversos do Rio de Janeiro.
O escritor Rubem Braga, considerado por muitos como um dos maiores cronistas brasileiros de todos os tempos desde Machado de Assis, por exemplo, conciliou tudo isso morando na cobertura de um pequeno prédio, em Ipanema, onde cultivava jardins e várias árvores frutíferas. Rubem Braga, aliás, nasceu no Espírito Santo, na cidade de Cachoeiro do Itapemirim, onde também nasceu Roberto Carlos. Antes de se fixar no Rio de Janeiro, segundo a Wikipédia, também morou no Recife, onde dirigiu a página de crônicas policiais do Diario de Pernambuco, e onde fundou o jornal Folha do Povo. Posteriormente, efetivou residência no Rio de Janeiro, onde viveu até a sua morte, em 19 de dezembro de 1990. Ainda segundo a Wikipédia, foi inaugurada no dia 30 de junho de 2010 a terceira saída da estação General Osório do Metrô em Ipanema, que conta com duas torres com dois elevadores ligando a Rua Barão da Torre ao Morro do Cantagalo, que recebeu o nome de Complexo Rubem Braga, em homenagem ao escritor que por anos morou na cobertura do prédio vizinho à estação.
Voltando ao Recife e às moradias modernas, porém, as mudanças provocadas pelas construções verticais desenfreadas influem não só no nosso modus vivendi, mas também em problemas estruturais de ordem prática. Com o aumento da densidade demográfica que isso provoca, surge a necessidade de um maior consumo de água, de uma maior geração de dejetos e esgotos, de um estrangulamento nos sistemas viários e de transportes coletivos. Ou seja, a cidade cresce e a sua complexidade aumenta.

Recife, fevereiro 2017

quarta-feira, 22 de fevereiro de 2017

Sobre quintais, passarinhos e cachorros


SOBRE QUINTAIS, PASSARINHOS E CACHORROS

Clóvis Campêlo

No Pina, tive uma infância que hoje não existe mais. A casa dos meus pais tinha um quintal onde proliferavam as árvores frutíferas. E com elas, vinha a passarinhada. Ao mesmo tempo, o nosso quintal confrontava-se com o terreno da Escola Estadual Landelino Rocha onde abundavam os pés de oiti da praia e oiti coró. Neles, em época de reprodução, várias espécies faziam seus ninhos.
Os papacapins, aves que na época não tinham muito valor, naquelas condições propícias, reproduziam-se pra valer. Tornavam-se mesmo uma praga, famintos, invadindo os nossos alçapões e comendo as iscas que utilizávamos para passarinhar. Meu pai gostava de criar passarinhos e tinha época que havia mais de 30 gaiolas para serem diariamente cuidadas. Como o velho acordava cedo e cedo saía para o trabalho na repartição pública onde dava expediente, a responsabilidade com as aves sobrava para mim e para o meu irmão Carlinhos. Revezavamo-nos diariamente nessa labuta que, apesar de tudo, era-nos bastante agradável. Naquele tempo, criar passarinhos em cativeiro era socialmente aceitável e não se configurava no “crime ecológico” de hoje.
Como no nosso quintal havia uma profusão de árvores frutíferas, também era grande a quantidade dos passarinhos comedores de futas, os chamados “passarinhos de molhado”. Desses, meu pai não gostava muito por sujarem em demasia as paredes de casa. Mesmo assim, eram comuns os sabiás, guriatãs, sanhassus, xexéus, concrizes, arapongas, com suas plumagens coloridas e seu cantos diferenciados. Entre os comedores de alpistes e painço, proliferavam os canários da terra, os curiós, patativas e caboclinhos, galos de campina, os já citados papa-capins, azulões, cravinas e bigodes.
Lembro com saudade desse tempo pela liberdade e pelo espaço que nós, enquanto crianças, tinhamos para brincar. Além de tudo, havia mais respeito e consideração entre os vizinhos e amigos. Vivíamos em uma comunidade que se tratava e agia como tal. A insegurança pública e os amigos do alheio ainda não nos assustavam tanto.
Um dia, acordo cedo e vejo o meu pai observando algo junto ao portão. Aproximei-me para ver o que era e ele me avisou: “Não chegue muito perto pois ela pode lhe morder”. Era uma cadela toda branca (logo tornou-se a famosa Branquinha) que havia parido um único cachorrinho malhado em preto e branco. Esse filhote cresceu, tornou-se um belíssimo vira-lata e ganhou o nome de Rex, por conta do seu porte imponente. Viveram conosco até o dia em que a família de desfez, com a separação dos meus pais. Hoje, não consigo mais lembrar que destino tiveram quando saímos daquela casa e, acompanhando minha mãe, fomos morar em um apartamento em Boa Viagem.
A partir daí, nosso estilo de vida mudou. Morar em apartamento exige novas atitudes e, assim, demos adeus aos quintais e passarinhos do Pina. Cachorros, ainda houve uma outra fêmea da raça pequinês, chamada Lili, que nos acompanhou durante alguns anos. Lili era mansa e dócil e terminou por ser levada por alguém com quem simpatizou. Deixamos o portão aberto e foi por ali que ela saiu para nunca mais voltar. Talvez tenha sofrido um pouco, pois cachorros são fiéis e não trocam de dono com tanta facilidade. Talvez tenha tido a sorte de encontrar alguém generoso e que a tratou com o carinho e o respeito que merecia.

Recife, fevereiro 2017

domingo, 12 de fevereiro de 2017

Ainda sobre Felinho


AINDA SOBRE FELINHO

Clóvis Campêlo

Amigos, coisa boa é escrever e receber o chamado feed-back, a resposta de quem nos leu e teceu comentários e observações sobre o nosso texto.
Foi o que aconteceu com o artigo sobre Felinho e a sua maravilhosa performance na gravação do frevo Vassourinhas, em 1956, com a orquestra do maestro Nelson Ferreira.
Do amigo e escritor Urariano Mota, recebo o comentário abaixo, com informações valiosas que transcrevo na íntegra:

"Muito boa pesquisa, Clóvis Campêlo . Parabéns. Eu chamo a atenção para a genialidade do grande maestro e compositor Nelson Ferreira. Foi ele quem incentivou o gênio de Felinho para que brilhasse no frevo Vassourinhas. Em um maestro convencional, autoritário, Felinho não teria autorização para os seus imortais improvisos. Palavras do violonista Henrique Annes numa entrevista: "Felinho era um homem baixinho, um figura muito assim carismática, não é?, uma pessoa assim de méritos, foi quem criou as variações de Vassourinhas, não é? Eu conheci Nelson Ferreira, eu era menino, e Nelson Ferreira contava que foi uma vez no Clube Internacional, ele tocando Vassourinhas, tararará... aí disse que Felinho tomou uns porres, e subiu em cima da cadeira, e começou a fazer as variações: tiririri-ri-ril-ril. Ah (ri), foi aí que nasceram as variações do Vassourinhas.
- Aí Nelson Ferreira tinha sensibilidade e fez: “Que coisa boa. Repete isso”.
- Coisa boa, não é? Aí terminaram gravando. Tem uma gravação até na Rádio Clube. A gravação original é da Rádio Clube. "

De outro amigo, o radialista e musicólogo Gilvando Paiva, recebo mais um comentário, também transcrito na íntegra, com observações bem colocadas sobre as oscilações do meu texto apressado:

"Sou fã do inesquecível Felinho. Tenho em minha discoteca essas duas obras-primas: sua participação destacada na gravação de Vassourinhas e o frevo Formigão, de sua autoria. Perdoe-me, amigo Clóvis, mas no artigo há momentos em que você confunde saxofone com clarinete. Somente uma vez você diz que as variações de Vassourinhas foram feitas com saxofone. Nas demais referências, você afirma que Felinho as fez com clarinete. A bem da verdade, ouvindo-se a gravação a gente constata que elas foram feitas com saxofone. Essa observação vai a título de colaboração.
Receba o meu abraço."

Agradeço aos amigos pela paciência em ler meu texto e complementá-lo ou retificá-lo com informações tão importantes.
Penso ainda que a homenagem à Felinho era a sua intenção principal e acredito que isso tenha sido conseguido.
Saravá!

sábado, 11 de fevereiro de 2017

A arte de Felinho


A ARTE DE FELINHO

Clóvis Campêlo

Assim como Nelson Ferreira, Felinho nasceu na cidade de Bonito, no agreste pernambucano, no dia 14 de dezembro de 1895. Morreu no Recife, em 9 de janeiro de 1980, pobre e esquecido, segundo o site Overmundo.
Aliás, ainda segundo o site Overmundo, Felinho integrou a Orquestra do Centro Musical Pernambucano e em 1931 foi clarinetista do Teatro Helvética. A convite do maestro Nelson Ferreira, passou a tocar saxofone no conjunto da Rádio Clube de Pernambuco, permanecendo ali por 20 anos. Foi primeiro flautista da Orquestra Sinfônica do Recife até sua morte, mas ficou famoso foi pelas divinais variações que criou no saxofone para o frevo "Vassourinhas" e pela criação de "Formigão".
Segundo Renato Phaelente, no seu livro  MPB - Compositores Pernambucanos, Felinho teve um ensinamento musical tão profundo, que aos 15 anos de idade tornou-se regente de bandas de música de várias cidades pernambucanas. Ainda segundo Phaelante, aprendeu a tocar clarinete com o clarinetista Antônio de Holanda. No Recife, criou o Quarteto de Saxofones Ladário Teixeira, ao mesmo tempo em que participava da Orquestra de Concertos e participou, com flautista, da inauguração da Orquestra Sinfônica do Recife. Ainda segundo Phaelante, As variações para clarinete, introduzidas por ele no frevo Vassourinhas, gravado em 1956 com a orquestra do maestro Nelson Ferreira, tornaram-no conhecido e admirado por todos os amantes da música.
Em um dos seus livros de memórias, Liêdo Maranhão lembra que na mocidade frequentava os "assustados" na casa de Felinho, no bairro de São José, onde morava.
O vídeo acima nos mostra a figura bem comportada de Felinho, que na verdade se chamava Félix Lins de Albuquerque, enquanto a sua improvisação com o clarinete poder ser ouvida e admirada. Na verdade, essa gravação bastante convencional de Vassourinhas salva-se pelas variações geniais de Felinho. Ele recria a música com tanta competência e convicção que chega a tornar-se quase seu co-autor.
Isso me lembra o caso do grupo britânico Procol Harum, onde na música A White Shade of Pale o solo de teclado feito pelo organista Matthew Fisher deram-lhe na justiça o direito a 40% da autoria da canção.
Em tempo de proximidade do carnaval, vale a pena relembrar de Felinho, o mago do saxofone e do clarinete que recriou Vassourinhas.
Saravá!

quarta-feira, 8 de fevereiro de 2017

No tempo de Alaíde Drink's


Waldick Soriano era habituê na radiola de fichas

NO TEMPO DE ALAÍDE DRINK'S

Clóvis Campêlo

Para mim, naquela época, Alaíde Drink's era melhor do que o Mollin Rouge de Paris. Era um puteiro modesto, nos anos 60 e 70, situado na Rua do Jaú, no lusco fusco da Zona do Pina. Mas de gratas recordações.
Uma radiola de fichas, encravada em uma das paredes laterais, no segundo saguão, tocava de Waldick Soriano a Jimi Hendrix, passando por B. J. Thomas. Depois que já estávamos biritados,Fire, era a nossa música preferida. E aquilo ali pegava fogo mesmo. Para acalmar, nos intervalos, Rock'n'roll lulaby. Ou seja, sexo, álcool e rock'n'rool. Hoje, os três itens são quase incompatíveis. Ou seja: não se passa impunemente pelos anos.
A Rua do Jaú era conhecidíssima. Nela, a zona do Pina resplandecia. Começava pela boate Primavera, no início da rua, por trás de onde hoje se situa o edifício do JCPM. O seu letreiro azul em gás neon podia ser visto na avenida Antônio de Goes e funcionava como um chamariz. Era uma casa de nível médio, digamos assim.
Mais adiante, na esquina com a Rua Comendador Moraes, ficava a famosa Casa Branca, com mulheres selecionadíssimas e bem mais caras. Apesar da sua fachada discreta, era um ambiente mais sofisticado e de bom gosto. Nada de baixarias. Para nós, na sua grande maioria filhos de funcionários públicos da classe média, era praticamente inacessível.
Restava-nos, portanto, o ambiente descontraído de Alaide Drink's, onde, além de tudo, a radiola de ficha nos satisfazia as exigências musicais. Ali bebíamos, dançávamos e conversávamos com as mulheres quando não estavam no metiê. Ali comemorávamos os feitos e as datas festivas, como, por exemplo, a conquista do tri no México, pela seleção brasileira de futebol. Aliás, aquela festa foi inesquecível. A boate fervilhava repleta de gente e alegria. O ambiente não era refrigerado (naquele tempo, um luxo distante) e as bandeiras do Brasil se enrolavam nos ventiladores de teto. Éramos brasileiros, jovens e tricampeões mundiais de futebol. E em plena ditadura militar, permitíamo-nos ser felizes.
Tudo era muito simples, na boate. Um letreiro grande, pintado, mas sem iluminação, indicava aos transeuntes que ali funcionava, com toda dignidade, um puteiro. A rua, aliás, não era ocupada apenas pelos estabelecimentos da zona. Também haviam residências. Na maioria das vezes, a convivência era pacífica e ordeira. E, durante o dia, era comum encontrarmos com as raparigas na praia do Pina, onde gostavam de tomar banho nas piscinas naturais em frente ao Cassino Americano. Não lembro de que houvessem grandes discriminações, embora a tradicional família pinense fosse um tanto quanto rígida nos seus valores morais e sociais.
Naquele tempo, quando a juventude insistia em nos fazer felizes, a liberdade sexual (ou o sexo livre, como chamávamos) era um sonho distante. Para os rapazes, restavam a opção das empregadas domésticas, com sua liberdade sexual revolucionária, ou as profissionais da zona, que, no caso de Alaíde Drink's, a preços módicos, satisfaziam-nos.
A todas essas figuras importantes rendo as minhas sinceras homenagem.

domingo, 5 de fevereiro de 2017

A igreja do Pina


A IGREJA DO PINA

Clóvis Campêlo

Dizem que uma imagem fala sem palavras e, por si só, diz tudo. A imagem acima me foi encaminhada pela amiga Anna Cristina Salgueiro, e mostra a Igreja de Nossa Senhora do Rosário, no bairro do Pina, nos anos 30 do século passado.
Anna, que também é chamada de Tininha, foi minha vizinha, no bairro, nos anos 60, na Rua Estudante Jeremias Bastos. Aliás, mais do que amigos e vizinhos, por um curto período de tempo, fomos cunhados. E mais do que cunhados e vizinhos, fomos torcedores fiéis e fervorosos do Santa Cruz Futebol Clube. Juntos, em 1969, vimos o Santinha conquistar o seu primeiro título no Estádio do Arruda ainda em construção. Era o início do penta e nós fomos testemunhas oculares disso.
Como um assunto puxa outro, lembro que a Rua Estudante Jeremias Bastos antes se chamava Travessa Herculano Bandeira, em homenagem ao ex-governador, nascido na cidade pernambucana de Nazaré da Mata, e que governou o Estado de Pernambuco de 1908 a 1911.
A rua passou a ser chamar Estudante Jeremias Bastos nos anos 70, graças ao esforço do senhor Geraldo Bastos, também morador da rua e empregado da Padaria Pão Nosso, em homenagear um dos seus filhos falecidos. Seu Geraldo tinha arroubos políticos e por várias vezes se candidatou a vereador do Recife, sem sucesso. Mas conseguiu mudar o nome da rua. Assim, o logradouro foi promovido de travessa para rua, e rebaixado de governador para estudante. Coisas da vida! Para o ex-governador talvez não tenha feito muita diferença, já que permaneceu com o seu nome na avenida principal do bairro.
Pois bem, é nessa avenida que se encontra a Igreja de Nossa Senhora do Rosário. Na fotografia acima, podemos ver que naquela época trata-se apenas de um esboço de avenida. Era por ali que passava o bonde que vinha do bairro da Cabanga e dava acesso à praia. Notamos ainda que do lado esquerdo da igreja ainda não existiam as ruas de hoje, entre as quais se inclui a Jeremias Bastos, havendo apenas um descampado que ia até a beira do mar. Por detrás da igreja, porém, já vislumbramos as comunidades do Bode e do Encanta Moça em desenvolvimento.
A fotografia é importante tanto do ponto de vista do registro iconográfico quando das informações históricas implícitas. E coisa importante, também, para quem, como eu, sempre amou o Pina.

sábado, 4 de fevereiro de 2017

Santa Cruz 1 x 0 Náutico



SANTA CRUZ 1 x 0 NÁUTICO

Clóvis Campêlo

Caros amigos corais:

A primeira vitória em competição válida é como a primeira camisa oficial ganha: a gente não esquece! E foi isso o que aconteceu hoje, 04/02/2017, no Estádio do Arruda. Em jogo válido pela Copa do Nordeste 2017, derrotamos o Clube Náutico Capibaribe. Essa vitória serviu-nos para comprovar que o pálido empate em 0 x 0 contra o time do Belo Jardim no meio da semana, pelo Estadual 2017, foi muito mais um acidente de percurso que uma demonstração nossa de incapacidade técnica.
Dessa feita, o salvador da pátria foi o atacante Éverton Santos, no começo da segunda etapa. A vitória serve para acalmar os torcedores mais críticos e deixa-nos com a perspectiva de que dias melhores ainda virão. E isso, todos nós queremos.
Jogamos e vencemos com Júlio César; Vítor, Bruno Silva, Jaime e Roberto; Elicarlos, David e Léo Costa; Thomás (Halef Pitbull), André Luís (William Barbio) e Éverton Santos (Thiago Primão). Técnico: Vinícius Eutrópio.
Mais uma vez, o público foi decepcionante, em se tratando de um a Clássico das Emoções: 5.086 pagantes, que proporcionaram uma renda de R$ 61.730. Isso nos levar a pensar que as tabelas e os preços das competições oficiais, como o Estadual e a Copa do Nordeste, precisam ser revistos.
Mas, por enquanto, contentemo-nos com a bela vitória.

Dona Dita


DONA DITA

Clóvis Campêlo


Dita Cunha Machado, esse é o nome da minha sogra.
Nasceu na cidade de Riachão, no Maranhão, no dia 4 de fevereiro de 1931.
Ainda menina, mudou-se para a cidade de Carolina, também no Maranhão, acompanhando a irmã mais velha, Maricota, que havia casado.
Em Carolina, conheceu Pedro Alves Machado, com quem casou, no dia 8 de julho de 1952, na sua cidade natal.
Do casamento nasceram nove filhos: Renato, Cleuber, Alberto, Vera, Aparecida, Luiz Antônio, Eliana, Lizane e Ronaldo, este último falecido em dezembro de 2009.
Em 1982, depois de 30 anos de casamento, separou-se de Pedro Machado, indo morar na cidade de Impertatriz, onde a maioria dos filhos já morava e trabalhava.
Com uma memória invejável para a sua idade, quase 81 anos, diz que chegou em Imperatriz no dia 14 de dezembro de 1982, quando a filha Eliana completava 15 anos.
Em Impetariz ficou até 1989, quando decidiu aceitar o convite de Renato, o filho mais velho, e mudar-se para a capital, São Luís do Maranhão. Nessa nova mudança, foi acompanhada pelos filhos Alberto e Eliana.
Confessa que, de início, temeu a nova mudança. Hoje, porém, depois de 22 anos diz gostar da cidade e de não ter mais vontade de deixá-la.
Em São Luíz, morou sete anos no bairro do Cohatrac, mudando-se depois para a Cidade Operária, onde já se encontra há 15 anos.
Hoje, dona Dita tem 16 netos e 5 bisnetos, espalhados por três estados do Brasil: Maranhão, São Paulo e Pernambuco.
Lembra que os seus pais, que se chamavam Luíz Cunha e Antônia, eram naturais de Terezina, no Piauí. Ele, funcionários dos Correios, foi morar em Riachão por conta do emprego. Lá, nasceram todos os onze filhos do casal.
A sua mãe, que era conhecida como Tonica, faleceu em 1952, levando seu Luís a contrair novo matrimônio e também transferir-se para Carolina.
Com uma boa saúde, dona Dita ainda toma uma cervejinha (como Zeca Pagodinho tem preferência pela Brahma, mas afirma que experimentou a Devassa e gostou do sabor) não sofre de hipertensão ou diabetes. Gosta de viajar e visitar os parentes distantes.
Diz que a vida é boa e que a velhice não é nenhum empecilho para a felicidade e o bem-estar.
E afirma com convicção: "Quem não quiser ficar velho que morra jovem".

Recife, dezembro 2011


segunda-feira, 30 de janeiro de 2017

Chico da Cobra


Fotografia de Clóvis Campêlo / fevereiro 2012



Fotografia de Clóvis Campêlo / julho 2015




Fotografias de Clóvis Campêlo / dezembro 2015

CHICO DA COBRA

Clóvis Campêlo

Muito mostrado e pouco falado, Chico da Cobra faz parte hoje da galeria dos grandes torcedores corais, ao lado de gente como Pantera, Ivanildo da Buzina, Mazinho da Buzina, Super Santa, Bacalhau de Garanhuns, o Elvis Coral, e antes ainda, nos anos 50, Anísio Campêlo.
Sua caracterização incluí uma enorme cobra coral de papel machê, com a qual anda agarrado. No início dizia que a cobra de papel era para divertir as crianças. Presente em todos os jogos do Santinha, ainda aproveita o carnaval de Recife e Olinda para desfilar com a sua criação.
Começou imitando o famoso rubro-negro Zé do Rádio, hoje falecido. Percebeu depois que a originalidade fazia a diferença e mudou o personagem para Chico da Cobra, deixando um enorme rádio de lado e criando seu personagem de grande sucesso e aceitação.

quinta-feira, 19 de janeiro de 2017

Criaturas



Fotografias de Clóvis Campêlo
Participação especial de Cida Machado e escultura de Francisco Brennand

CRIATURAS

Clóvis Campêlo

Se até as pedras se encontram, por que não as criaturas? Criadas na solidez das rochas ou na maciez da pele, são signos da Criação. Olham-se e se analisam em buscas de respostas talvez desnecessárias. Ser e estar, eis a questão! E se do pó vieram e ao pó voltarão, cabe, nesse intervalo chamado de vida configurada, cumprirem o papel a que foram destinadas. É o fado, o destino de cada um, traçados bem antes da concretização da forma.

terça-feira, 27 de dezembro de 2016

A praia do Pina




 


 

 




A PRAIA DO PINA
Participação especial de Cida Machado
Recife, dezembro 2016
Fotografias de Clóvis Campêlo

domingo, 11 de dezembro de 2016

O Poeta da Vila


O POETA DA VILA

Clóvis Campêlo

Noel Rosa, o Poeta da Vila, nasceu no dia 11 de dezembro de 1910, no bairro de Vila Isabel, na cidade do Rio de Janeiro. Nasceu de um parto muito difícil, que incluiu o uso de fórceps pelo médico obstetra, como medida para salvar as vidas da mãe e bebê. Segundo a Wikipédia, nasceu com hipoplasia (desenvolvimento limitado) da mandíbula, o que lhe marcou as feições por toda a vida e destacou sua fisionomia bastante particular. Faleceu na Cidade Maravilhosa, em 4 de maio de 1937. Mesmo morrendo tão jovem, vitimado pela tuberculose, teve tempo suficiente para criar grandes canções e tornar-se um dos mestres da MPB em todos os tempos.
Aliás, é difícil falar de Noel Rosa sem cair na redundância. Muito já foi dito e escrito sobre ele e suas composições. Entre suas músicas, tenho uma predileção especial por Último desejo, não só pela interpretação marcante que lhe foi dada por Araci de Almeida, como também por ser a música preferida de dona Tereza, minha mãe, que a cantava na cozinha da nossa casa, no Pina, enquanto preparava os bifes para o almoço.
Consta que a música foi por ele composta para Juraci Correia de Morais, a Ceci, jovem dançarina que Noel conheceu no Cabaré Apolo, e por quem se apaixonou. Segundo o site Revista de História, "começaria aí um dos casos de amor mais líricos da história da canção popular brasileira".
Aliás, existe na MPB uma outra música, criada por Antônio Almeida e Ciro de Souza, contemporânea da composição de Noel Rosa, que também fala de uma Juraci (Desde o dia em que te vi, Juraci, nunca mais tive alegrias...) e que talvez faça referências à mesma pessoa.
Segundo o site Eternas Músicas, Último Desejo foi composta no ano de 1937 quando Noel Rosa com tuberculose já em estágio bastante avançado, e sentindo que não viveria muito tempo, compôs em homenagem ao seu grande amor. A composição teria sido uma espécie de despedida do poeta em relação à sua amada. Foi sua penúltima composição cuja letra foi entregue a Ceci por um amigo comum pouco antes do falecimento de Noel Rosa. A outra Juracy foi composta em 1941.
Último Desejo, aliás, que tem a sua primeira parte em tons menores, parece-nos um melancólico lamento. A segunda parte, em tons maiores, menos triste e mais propositiva, mostra-nos a disposição do poeta em impor de maneira firme e decidida a imagem que pretendia deixar como lembrança.
Ainda segundo a Wikipédia, Noel teve ao mesmo tempo várias namoradas e foi amante de muitas mulheres casadas. Em 1934, casou-se com Lindaura, moça da alta sociedade carioca. Mas era apaixonado mesmo por Ceci, a prostituta do cabaré, sua amante de longa data. Era tão apaixonado por ela, que escreveu e fez sucesso com outra música Dama do Cabaré, inspirada em Ceci, que mesmo na vida fácil, era uma dama ao se vestir e ao se comportar com os homens, e o deixou totalmente enlouquecido pela sua beleza. Ele dava-lhe presentes, joias, perfumes e ela o compensava com noites inesquecíveis de amor.
Com certeza, a música popular brasileira deve a este amor boêmio, algumas das suas grandes composições.


Recife, dezembro 2016

sábado, 10 de dezembro de 2016

No Morro da Conceição











NO MORRO DA CONCEIÇÃO

Textos e fotografias de Clóvis Campêlo

Transformado em santuário, esperava encontrar o Morro da Conceição invadido pelo gentio. Estava quase vazio. Talvez eu tenha ido no dia certo (8 de dezembro) mas na hora errada (no começo da tarde). No auge do meu desapontamento, cheguei a pensar que aquela tradição religiosa do povo recifense, decaía. Ledo engano, porém. Mais tarde, vejo na televisão a multidão acompanhando a imagem da Santa, vinda do Recife Antigo na direção do Morro. Entendi, então, que, descuidado na minha falta de fé, havia errado o foco. 
No Morro, sigo em frente até chegar aos pés da imagem e deslumbrar-lhe a beleza. Vista de qualquer um dos lados, encanta. E, sob o milagre da multiplicação e da produção comercial em série, alimenta a fé do povo. Ao mesmo tempo, alimenta a alma e o comércio da fé. As barraquinhas, antes restritas ao comerciantes autônomos, agora, em parte, também são mantidas pela própria Igreja. Nada mais justo, já que viemos do capital e ao capital retornaremos. Como disse o poeta, a grana ergue e destrói coisas belas.
Alimentadas a fé e a alma, restaria o corpo. Para a fraqueza física dos pobres mortais, sopa com pão, tapioca com café e suco de laranja. Afinal, ninguém é de ferro e a fome física pode se equiparar à fome de fé. Devemos, portanto, cuidar dela e aplacá-la para conseguirmos manter a outra de pé. Poderíamos até afirmar, com a convicção dos incrédulos, que são fomes inseparáveis.
Subir o Morro, porém, não é fácil quando se carrega consigo mesmo a dívida de alguma promessa feita. Hoje, muitos poucos se arriscam a subir o Morro nadando, de joelhos ou com tijolos nas cabeças para pagar alguma graça alcançada. Antes, essa movimentação era bem maior.
Assim, em dia de Nossa Senhora da Conceição, o Morro nos oferece ao mesmo tempo exemplos de fé religiosa, de gratidão popular e de oportunismo comercial. Até mesmo a necessidade fisiológica do povo de Deus, que não queira se sujeitar aos fétidos banheiros químicos oferecidos pela municipalidade, pode custar alguns trocados a mais. Mas, diante da fé que sempre removeu montanhas, isso não significa absolutamente nada.

Recife, dezembro 2016

sexta-feira, 9 de dezembro de 2016

Nélson Ferreira e Bajado



NÉLSON FERREIRA E BAJADO

Clóvis Campêlo

Nélson Ferreira e Bajado nasceram no mesmo dia, 9 de dezembro.
O primeiro, em 1902, em Bonito, cidade situada no agreste pernambucano, filho de um violonista vendedor de jóias e de uma professora primária. Aprendeu a tocar violão, violino e piano. Fez sua primeira composição aos catorze anos, a valsa Vitória, sob encomenda.
O segundo nasceu em 1912, na cidade de Marial, na zona da mata sul do estado. Seu nome de batismo era Euclides Francisco Amâncio.
No Recife, Nelson Ferreira tocou em pensões, cafés e saraus e nos cinemas Royal e Moderno, sendo considerado o pianista mais ouvido na época do cinema mudo.
Bajado, radicou-se em Olinda em 1934, de onde não mais saiu. No início, sobrevivia pintando cartazes para cinema e trabalhando como operador da máquina do Cinema Olinda, função que exerceu até 1950.
Nélson Ferreira foi diretor artístico da Rádio Clube de Pernambuco, convidado por Oscar Moreira Pinto. Também foi diretor artístico da Fábrica de Discos Rozenblit, selo Mocambo, única gravadora de discos instalada nos anos 1950 fora do eixo Rio/São Paulo. Com sua orquestra de frevos criou fama e projetou-se em todo o Brasil.
Segundo o site Escritório de Arte, em 1956, Bajado iniciou de forma profissional sua carreira de artista plástico, realizando a pintura de painéis e murais em centros comerciais e na decoração do Carnaval de Olinda. Retratou ainda os grandes clubes carnavalescos da cidade; Pitombeira dos Quatro Cantos, Elefante, O Homem da Meia-Noite, Vassourinhas, assim como o frevo rasgado na Ribeira, Largo do Amparo, Varadouro e na Praça do Carmo.
Segundo a Wikipédia, Nélson Ferreira é um dos compositores nordestinos com maior número de músicas gravadas na discografia brasileira. Grande parte delas, no entanto, restringiu-se a Pernambuco e ao Nordeste. Sua primeira composição gravada foi Borboleta não é ave, em parceria com J. Borges, pela gravadora Odeon, em 1924 pelo Grupo do Pimentel, como samba, e pelo cantor Baiano, como marcha. A composição mais famosa, um frevo de bloco, foi Evocação número 1, a primeira das 7 evocações compostas por ele, e que foi sucesso no carnaval de 1957 no Rio de Janeiro, cantada em ritmo de marcha.
Bajado, em 1964, junto com alguns amigos de profissão, inaugurou o Movimento de Arte da Ribeira, em Olinda, onde passou a expor seus trabalhos. Durante sua vida artística, reproduzir ainda inúmeras telas sobre a vida cotidiana, o sofrimento, as emoções e a cultura do povo pernambucano. O artista possuía um temperamento calmo e brincalhão. Fluiu na arte, com a simplicidade de um homem humilde. Era considerado um artista primitivo, inserido no estilo da arte contemporânea. Sua tendência artística era a liberdade de estética, comum na arte moderna. Morreu em 1996, aos 84 anos de idade, em sua residência localizada na Rua do Amparo, nº 186, Olinda-PE.
Nélson Ferreira morreu no Recife, no dia 21 de dezembro de 1976, deixando inacabado mais um disco de frevos que preparava para o carnaval de 1977.
Um detalhe importante: ambos eram torcedores do Santa Cruz. Bajado imortalizou o clube coral em inúmeras telas e Nélson Ferreira compôs um frevo para o Santinha, além de também homenagear com músicas e frevos os outros grandes clubes da capital pernambucana.
Portanto, salve Nélson Ferreira e salve Bajado, dois grandes artistas da cultura pernambucana. 

Recife, dezembro 2016

quarta-feira, 30 de novembro de 2016

O barquinho


O BARQUINHO
Recife, nov 2016
Fotografia de Clóvis Campêlo



sábado, 26 de novembro de 2016

Lennon e Guevara


LENNON E GUEVARA

Clóvis Campêlo

Amigos, com certeza, gostaria de ter feito essa fotografia, e mais ainda essa montagem. Afinal, o que poderiam cantar em uníssono esses dois ícones simbólicos da minha geração?
Segundo o site The Beatles College, trata-se de uma montagem feita a partir de uma fotografia onde John Lennon toca com Wayne "Texas" Gabriel, guitarrista da banda Elepanty's Memory, que acompanhava Lennon em 1972. Mas, que diferença pode fazer? Fico aqui com meus botões pensando que as revoluções do mundo são feitas muito mais com a imaginação do que com as prováveis realidades.
Na minha opinião, nesse momento imaginário, a seriedade de Lennon nos remete a um momento de profunda reflexão: para onde caminhará o mundo? Haveria, a partir daquele momento, a possibilidade de um mundo mais coeso e justo, onde a fome fosse apenas uma lembrança distante e onde os homens de boa vontade se respeitassem como irmãos e parceiros naturais?
O riso descontraído de Guevara nos sugere que o guerrilheiro aproveitava aquele momento de paz e sossego pessoal pra descontrair e cantar.
Talvez experimentassem Give Peace a Chance, canção composta por Lennon em 1969. A música, gravada originalmente por John e Yoko durante o bed-in realizado no Canadá, acabaria por se transforme em um hino contra a Guerra do Vietnam.
Acho pouco provável, porém, que tocassem La Marseilaise, canção revolucionária composta em 1792, que adquiriu grande popularidade durante a Revolução Francesa, e que acabaria por se transformar no Hino da França. Afinal, a música já havia sido utilizada como introdução, pelos Beatles, durante a gravação de All You Need Is Love, em 1967, Mesmo atribuída à dupla Lennon-McCartney, a música foi escrita pelo primeiro, como um hino de amor que pudesse ser entendido por todos os povos do planeta.
Naquele mesmo ano, a equipe do canal londrino BBC convidou os Beatles para participar do primeiro evento transmitido mundialmente via-satélite, ao vivo simultaneamente para 26 países: o programa Our World. Esse trabalho envolveu redes de TV das Américas, Europa, Escandinávia, África, Austrália e Japão, e foi visto simultaneamente por 350 milhões de pessoas. Um marco na história do grupo e na história das transmissões via satélite no mundo todo.
Naquele mesmo ano, nos confins da Bolívia, Guevara era executado na cidade de La Higuera. Ironicamente, no dia 9 de outubro. data em que Lennon completava 27 anos de idade. Enquanto o mundo perdia um visionário revolucionário, morto nos mangues da florestas bolivianas, os Beatles lançavam-se mundialmente como símbolo de uma geração que, embora questionando o poder do status quo, dele também se aproveitava para consolidar os seus novos valores.
Portanto, a cena acima, que nunca existiu na vida real, mas que foi criada a partir de um sonho individual (segundo o poeta é dos sonhos dos homens que se inventa a cidade, e consequentemente, o mundo) serve como referência imaginária para um mundo que poderia ter sido diferente e caminhado para um destino mais mais humano e solidário.
Imagine um mundo onde não houvessem guerras, bombas, propriedades e poder. É difícil pensar nisso? Algumas pessoas, ao longo do tempo, chegaram a imaginá-lo. Nós, não seríamos os únicos.

Recife, novembro 2016

segunda-feira, 7 de novembro de 2016

Antes da linha do horizonte











ANTES DA LINHA DO HORIZONTE
Recife, outubro/novembro 2016
Fotografias de Clóvis Campêlo